| >> |
No.908328
По неумолимым коммерческим законам махо-сёдзё и примкнувшие обзаводятся новыми спецзаклинаниями, волшебными предметами, а часто и напарницами каждый новый сезон, а иногда и в середине сезона. Эстафетные герои могли бы избежать такой необходимости, но сама их популярность обязывает обзаводиться новым барахлом ещё чаще, ибо чем больше зрителей, тем больше потенциальная капитализация. С хорошей стороны, получением новой палки-кастовалки можно усилить этап развития персонажа, если связать эту палку с духовным ростом. Опять же и финишеры надо бы менять, чтобы ежесерийная сценка не мылила глаз. До культа прокачки, как в каком-нибудь драгонболоиде, махосёдзи не доходят, но столько и не надо. Не надо даже столько игрушек, как в сентае, а надо как раз столько, сколько уместно для художественных целей аниме. За годы сложилась более-менее стандартная последовательность апгрейдов, которая поддерживает пейсинг сезона, как сюжет поддерживает историю. Примерно такая:
Первый десяток серий – сбор команды и введение в сеттинг. Хиссацу-ваза колдует каждая кюрка по отдельности, с рук или хеншинатора.
Десятые серии – первые трудности, критические моменты для раскрытия героинь по отдельности и сплочение их в команду. Кюры получают по инструменту колдования, которыми совместно делают новую хиссацу-вазу, а по отдельности индивидуальные промежуточные (вспомогательные) способности.
В промежутке идут "дивертисменты": несюжетные серии, развитие отдельно взятых героинь в ширину и просто отдых от тем и идей. Или усиление тем и идей, если в сезоне они развиты слабо.
По неумолимым коммерческим законам махо-сёдзё и примкнувшие обзаводятся новыми спецзаклинаниями, волшебными предметами, а часто и напарницами каждый новый сезон, а иногда и в середине сезона. Эстафетные герои могли бы избежать такой необходимости, но сама их популярность обязывает обзаводиться новым барахлом ещё чаще, ибо чем больше зрителей, тем больше потенциальная капитализация. С хорошей стороны, получением новой палки-кастовалки можно усилить этап развития персонажа, если связать эту палку с духовным ростом. Опять же и финишеры надо бы менять, чтобы ежесерийная сценка не мылила глаз. До культа прокачки, как в каком-нибудь драгонболоиде, махосёдзи не доходят, но столько и не надо. Не надо даже столько игрушек, как в сентае, а надо как раз столько, сколько уместно для художественных целей аниме. За годы сложилась более-менее стандартная последовательность апгрейдов, которая поддерживает пейсинг сезона, как сюжет поддерживает историю. Примерно такая:
Первый десяток серий – сбор команды и введение в сеттинг. Хиссацу-ваза колдует каждая кюрка по отдельности, с рук или хеншинатора.
Десятые серии – первые трудности, критические моменты для раскрытия героинь по отдельности и сплочение их в команду. Кюры получают по инструменту колдования, которыми совместно делают новую хиссацу-вазу, а по отдельности индивидуальные промежуточные (вспомогательные) способности.
В промежутке идут "дивертисменты": несюжетные серии, развитие отдельно взятых героинь в ширину и просто отдых от тем и идей. Или усиление тем и идей, если в сезоне они развиты слабо.
Середина двадцатых – арка новенькой. Она приходит сразу и с хеншинатором, и с кастовалкой, которой и выполняет добивалку уровня прежней коллективной, отчего прежняя используется реже, хотя не видно, чтобы в этом была необходимость.
В середине-второй половине от пяти до десяти серий, обычно идущих летом – в большинстве совсем уж дивертисменты, весёлые и необязательные. Обзывать такие филлерами не по правилам (это не экранизация), но очень хочется. Впрочем, они тоже важны как для отдыха авторов, так, наверно, и для зрителей.
Около тридцатой – сюжетный поворот с повышением драматизма после расслабленных летних серий. В ответ на драматичные события Наши сплачиваются теперь и с новенькой и приобретают сложный аппарат, из которого сообща производят более мощную групповую хиссацу-вазу. Теперь остаётся совсем небольшая передышка, а может, и не остаётся, потому что ставки повышаются. К сороковой серии изобретается апгрейженная версия второй групповой: из того же агрегата, зато с особыми платьями (сражаются в этих платьях редко, только атаку исполняют).
После Нового Года иногда можно отдохнуть, но обычно все личные линии уже завершены, а выжившие генералы получат своё завершение в финальной арке. Самая финальная атака в финале сезона если и будет, но без нового мерча.
В общем виде схема сложилась во Фреше, хотя почти все сезоны хоть немного от неё отклоняются. Даже Махоцукайки, хоть и пересматривали основы, но сохранили большую часть классического расписания. И неважно, усиливаются ли монстры и генералы, нужно ли применять тактики и стратегии, остаётся (хотя опять же с исключениями в отдельных сериях) правило большего калибра: каждую серию должен греметь актуальный "приём верной смерти". Вспомогательные спешалы применяют экономно, а хронометраж боя лучше заполнить упражнениями в БИ. Сильна руконогопашка в сезоне или нет, а рисовать движения человеческих тел куда большее достижение анимации, чем всякие энергоконструкты, тем более если через stock footage.
Об эстетике боёвки судить трудно, не спец оценивать анимацию. Понятно одно: в отличие от тех же токусацу в анимации проще изобразить рукопашную между гигантским чудовищем и человеком нормальных размеров, притом не вырвиглазно. Хотя в захваленном, в том числе за анимацию, Харткатче, как и в недохваленом, но очень хорошем в этой части Чардже, есть и массы мелких противников, потому что разнообразие. Можно поспорить о необходимости рукопашной там, где монстров всё равно решают волшебными лучами любви из стоковой сценки (всяко лучше, чем долго убегать и уворачиваться, как некоторые коллеги по жанру), но как и в любом боевике, в первую очередь это делают для красоты.
Этой же цели служат и платьица, не менее и не более практичные, чем вычурные скафандро-доспехи или яркий спандекс с плащом. Рабочий костюм во франшизе проходит любопытный путь. Издавна в волшебничьи и вообще геройские команды носили одинаковые или почти одинаковые костюмы, видимо, символизирующие униформу (в СМ это и есть несколько усовершенствованная форма). Не только мальчики в униформе нравятся девочкам. В Футарях Чёрная и Белая – хоть и с общими мотивами ( башмаки, оборочки, аксессуары), но в целом совсем разные фасоны, выражающие характер и склонности носительниц. Наверно, опять-таки из-за специфического числа (повторюсь, две – это ещё не команда, в унификации не нуждаются). А вот когда команда стала целым бутаем, то и фасоны стали в общем похожи, даже с некоторым делением на подгруппы. В сиквеле одежда уж совсем форменная, но в следующих сезонах это подправили. Получился некоторый баланс между общностью в целом и самовыражением в частности, что, пожалуй, было наглядным преимуществом дизайна во франшизе. Было. Потому что Принцессы поломали традицию; в их случае, видимо, в погоне за ощущением вычурных бальных платьев, но так оно и осталось надолго. Следующие команды одевались всё более по-разному, вплоть до сильного диссонанса и ощущения, что героини прибыли из разных сезонов.
Характерно, что внешний вид Целительных Целительниц вызвал у меня стойкое впечатление какой-то консервативности, возвращения к корням, общим местам и простым концепциям. И уже после окончания сезона до меня дошло, что у них сильные общие мотивы в костюмах (Спаркль выбивается чуть-чуть, Аасу сильно, но это тоже символизирует). Понятно, что это ради символического сходства с врачебными халатами и прочим, но впечатление, думаю, тоже было правильное. На онгоинг идея почти не перешла: из общих элементов у нынешних только матросский гюйс (не у всех уместный, как по мне), который носят даже в школе, даже мальчики; ну а косметический раскрас по определению у всех разный.
Любопытно отдельно проследить эволюцию обуви. Легко увидеть в ней некий символический смысл, но правильно ли? Башмаки футарек, может, не очень стильны и женственны, но очень удобны для бега, прыжков и впечатывания их в нос противника. Но так ли важно удобство, когда платья, часто с некотороткими юбками, уже и так приняты как совсем-совсем не мешающие всякой карате? И вот у Есок отросли высокие каблуки, а у Фрешек они стали совсем шпильками, и широкий нос сменился узким носочком, доведя башмаки до модельных сапожек. Так оно осталось надолго. На первый взгляд, такие изменения должны подчеркнуть повышенный градус конвенциональной женственности в целях расширения аудитории. Но женственность постепенно отрегулировалась, а фасон остался.
Вообще-то обидно, когда теряется какая-то стилевая особенность, башмачки были по-своему кавайны. Хорошо, что в поздних сезонах, в духе общего стремления к разноголосью, встречаются любые модели обуви: хоть круглые носы, хоть лодочки. А в онгоинге вообще сосуществуют модель "футаричья", "есовая", классические сапожки и внезапные балетки. Пожалуй, в итоге самым общим местом можно назвать есовские круглый нос, толстый высокий каблук.
|
