>>893690
Моя старая рецензия, сейчас уже так не думаю. Я вообще Эрго Прокси впервые увидел в 2011 и в те годы много копал по скрытому смыслу Эрго Прокси, было время.
Сейчас думаю по-другому, не как в этой рецензии из 2020 года.
Больше всех в Эрго Прокси по стилю и смыслу выделяется серия с МС Кью. Можно ли считать эту серию прямой попыткой авторов разжевать сюжет? В ходе шоу, МС Кью многое раскрывает в устройстве мира Эрго Прокси, просто на блюдечке приносят факты. Довольно шизанутая серия, хотя и похожа на серию, где Винсент наткнулся на библиотеку, но и не совсем, та серия про библиотеку наполнена рефлексиями главного героя, а МС Кью реальный, вроде как. Серия про Уилл Би Гуд явная отсылка к Уолту Диснею, которого авторы Эрго Прокси видимо сильно почитали. Вот с этой серий всё довольно понятно, как мне сейчас видится, она целиком посвящена Пино, она для фанатов этой лоли-заечки и раскрывает её прогресс в "становлении человеком". Но что для меня всегда остаётся непонятным, это 20 серия, если не ошибся с номером, называется "Goodbye Vincent", где Винсенту приснился сон, в котором Рил оказывается предателем, а сам Винсент оказывается глюком в голове Рил. Это будто внезапный поворот чисто для того, чтобы был. Другой вопрос, является ли та рыжая тян из этой серии образом Монады? Вряд ли, ведь Монада появляется в других сериях и, как многие спорили об этом, у Монады внешность Рил, вернее у Рил внешность Монады.
Можно ещё подумать, что МС Кью это Прокси Один. Откуда он знает про Прокси Один, подумайте? Разве он был в Ромдо? Разве прокси общаются по скайпу, чтобы знать друг друга? Хотя Кацкис знал Монаду, но вместе с тем, не знал кто такой Винсент.
Две серии про Харос-Асура мои самые любимые, очень интересные локации там, самые интересные прокси за всё аниме, плохо что про это всего лишь две серии, кто бы что не говорил, но это же так интересно было бы посмотреть именно на этот город и на этих прокси побольше, узнать о них побольше.
Непонятна для чего серия "Офелия". Этот город напоминает другой город, где Рил была, пока не догнала Винса, там ещё осталось полно работающих авторейвов, а к Рил пристала её детская копия, скорее всего это прокси того города-призрака. В серии "Офелия" полно крутых спецэффектов, но смысл непонятен, хотя есть кое-что, наверное тот факт, что этот прокси почти всегда копирует Винсента, говорит о том что он похож на него личностью, у него такие же проблемы. И ведь может так и есть, ведь в начале аниме Винсент говорил, мол хочу быть примерным гражданином, хочу чтобы меня любили, а этот прокси из "Офелия" говорит тоже самое.

>>907584

> Притом прямолинейная, в отличие от Вишни.

Но, Сакура ведь не цундере - она бьёт Наруто не потому, что его тайно любит.

> И не знаю, приписывать ли это психологическому ломанию или логическому неправдоподобию, но дальше он ведёт себя всё страньше и страньше.

Короче, веление левой пятки автора.

> В определённых кругах его после этого называли не иначе как Поехавший.

Ну, там поехавшие через одного, начиная с Наруто.

>>907593

> Очень тупым этот сюжетный ход нахожу, как Итачи свой клан ради благих намерений вырезал.

Да, можно было и по-другому это как-то представить. В конце концов можно было придумать, что Мадара взял Итачи под контроль, свёл с ума и Итачи весь этот заговор привиделся.

> Лучше бы его злым Учихой, который хотел апнуться и проверить свои абилки оставил автор.

Да, возможно линия с жаждой власти и силы была бы более логична.

>>907595

> В какой-то момент стало просто невыносимо

И этот момент - первая серия! Бадум-тс! Если серьёзно, то я считаю, что степень ужасности аниме можно мерять в филлерах Наруто.

Всё хорошее когда-нибудь кончается, оставляя лёгкий страх будущей ломки. Коктейль из других представителей жанра и других представителей SHT может не помочь, поэтому мувики и прочие, откровенно говоря, спиноффы, лучше оставить на крайний случай, когда совсем затоскую. А значит, пора всё таки делать какие-нибудь выводы. Мои познания в жанре совершенно недостаточны для грамотных обобщений и сопоставлений, однако же не погнушаюсь.

С первого взгляда МС типа Сейлормун кажутся лёгкой и выгодной формулой (Рейнджеры про школьниц плюс чунибёшная сказка), но что-то десятков подобных тайтлов не наблюдается. Совсем похожих, сколько там? – Лирика, Свадебный Персик, Мяу-мяу да Пич-питч-пинч? И только Тоеям, причастным к созданию СМ (и связанным с создателями прообраза) удалось превратить тему в неиссякающую скважину. Оказывается, надо делать основную ставку на девочек чуть помладше, убавить серьёзности и сексуальности (и сексапильности), а равно распрощаться с комплексами по поводу дерущихся девочек.
Но при ближайшем рассмотрении предыдущий абзац оказался ошибкой. Пурикюа не задумывались именно такими, как сложились. Более того, они даже не задумывались заменой Сейлормун. И дело не только в том, что в первых сезонах "мы с Тамарой ходим парой", а с четвёртого (названного пятым) героинь в среднем 4,5.
Клонировать Сейлормун не настолько выгодная идея, как может показаться, потому что в девяностых супергеройский жанр в аниме стал не таким популярным, как раньше. Да и махо-седзё (более старых видов) выходили реже. Аниме изменялось, и формулу "повседневность/монстрнедели" тинейджеры уже не хавали. Так что сужение целевой аудитории было неизбежно. Зато наплодилось отакунчиков молочное пузико, которые открыли в детских мультиках ещё не сформировавшийся моэслайс; а так как они в основном парни, то воительницы им ближе, чем более старые помогательницы, айдору-золушки или просто проказницы.

Когда продюсер ранних (и ряда поздних) сезонов Васио Такаси признался в симпатиях к генкам, стало окончательно ясно, что Futari wa Precure придумали как немножко специфичную махоту. Пацанка-главгероиня, у которой на стене кром бойзбенда ещё и кунгфу-кинцо, не боится огромных монстров и не стесняется противостоять им не только волшебными словами, а и ногой с разворота. Зато она стесняется недостатка джёширёку и вообще закомплексована, хотя не подаёт виду. Такая никак не сможет так вешаться на мальчиков или даже обсуждать их, как героини некоторых других франшиз. Будет тихо сохнуть. С другой стороны, надо признать, что романтота ещё не всё в жизни, раз уж наши девчонки не состоят из женственности. Гораздо лучшая поддержка против этих комплексов – подруга, идеальная девочка по оценкам всех оценивающих. Две героини – а не одна или целое отделение – не уникальная особенность для махо-сёдзё (те же Твинцесски, хотя они почти небоевые), но всё-таки создавали особенную динамику, тоже свежую для волшебных воительниц.
Получившийся мультик привлёк не только спортивных лолек и их старших "друзей". Похоже, успех FwP оглушил создателей аж до неприятного. Пришлось в спешке придумывать продолжения, вышли два самокопирования (вроде и не безыдейных, а всё равно), и сложилась ситуация, когда дальнейшие продолжения обеспечены, а всё равно надо что-то менять и непонятно что. Думаю, что и сами тоейцы очень полюбили концепцию и хотели рисовать похожие вещи и дальше. Не знаю, как они дошли до идеи постоянных полных перезагрузок, но доходили тяжело и долго не знали, насколько собираются копировать предыдущие инкарнации. Мера перезагрузки кажется очевидной при взгляде на тоэевские же токусацу, но в них эта модель тоже рождалась постепенно и с трудом и, кажется, нравилась не всем. Идея не иметь формальных привязок, но сохранить стиль уязвима с той стороны, что нет гарантий, что стиль сохранится. Прекьюрам сохранить идентичность не удалось уже на этапе формирования (или в этом и заключалось формирование?). Неразрывная пара героинь показалась чрезмерным ограничением. Забросили и томбоистых главных (а потом и вообще) героинь: ГГ обязали быть идеалом/альтерэго для разных зрительниц, так что нэккецу-генки поменяли на более усреднённый стандарт бака-генки. А с увеличением числа девочек (тоже способ расширить возможности отождествления) отошли и феечки-партнёры. Все эти изменения были не железными, до сих пор иногда всплывает какой-нибудь старый элемент, но только на один сезон.
Итак, главное: какие черты объединяют разные сериалы франшизы и одновременно отличают их от других махосёдзь, в первую очередь типа примерно Сейлормун? Могу сказать только то, что сказал бы ещё в начале знакомства: немного ближе к Cуперсентаю и подобным. Суперсентай я тоже почти не знаю, надо на всякий случай перечислить: более сложные, продуманные экшен и приключенческий сюжет; ослабление девичьих тем, вроде лавстори и ощущения женской слабости; подчёркнутая наивность и детскость, часто до ощущения, что девочки ведут себя не на свой возраст, а на возраст ЦА. При этом, в отличие от токусацу, приключенческие дела всё-таки не занимают большинство хронометража, на полставки это слайс-комедия про школьниц. Все эти черты, пожалуй, соответствуют вкусам мелких девочек, которые ещё не начали убеждаться в своей беспомощности и жестокости мира. Но и то что надо для отаку, если они не предпочитают синтетические аналоги чисто для старшей аудитории.

В общем, таймслот 8:30 воскресенья, уже некоторое время занятый младшесёдзями, на неизвестное пока время наполнился контентом, очень похожим на соседние по сетке токусацу. Райдеры и Рейнджеры получили достойную имоуту.

>>908307
О, тропикаттеры под шумок угнали из киратрубы розового слонопотама! Ай малацца, расквитались за ями-но-махо. Хвост у него, правда, неприлично выглядит, но это ведь в боевых целях сделано, так что всё окей. А ещё Мацуми Нанацу очень желает вступить с лусаркой в морганатический брак. Что ж, совет да любовь, ~мепо.

Всё правильно, биением морд можно из любой трагедии сделать драму. Взрослые это и так знают, а детям надо узнавать, вот их и знакомят в подходящей форме.

Да и кроме шуток есть некие основания для предположений. Припонцы живут в очень зарегулированном обществе, а любая регуляция невольно порождает внутреннюю аггрессию. Припонцы-мальчики ещё имеют возможность сублимировать эту агрессию во что-то ещё (например, в ударный труд на благо родимой заебаццу), девочкам же приходится сдерживаться, пока сдерживалка не лопается и агрессия не выплёскивается в истинной форме на головы близлежащих соотечественников. Приобщившись к няшечьему миру, они смогут использовать его для вхождения в резонанс, и так зарядятся позитивной энергией. Негативную при этом можно сбросить физической активность: под опенинг потанцевать (у тропикаттеров как раз подходит), "мельницу" магическими жезлами покрутить, приёмы джапаниз карате поизучать. Намного ведь лучше, если простая припонская школьница в возрасте шести годков заедет с разворота в собственный шкаф, чем если бы та же школьница в возрасте годков эдак шестнадцати заедет какому-нибудь сенсею каблуком в висок (за то, что он ей оценку неправильную поставил). Впрочем, это лишь предположение, не стану утверждать, что няшек снимают именно с этой целью - возможно, цели авторов как раз противоположны.

По неумолимым коммерческим законам махо-сёдзё и примкнувшие обзаводятся новыми спецзаклинаниями, волшебными предметами, а часто и напарницами каждый новый сезон, а иногда и в середине сезона. Эстафетные герои могли бы избежать такой необходимости, но сама их популярность обязывает обзаводиться новым барахлом ещё чаще, ибо чем больше зрителей, тем больше потенциальная капитализация. С хорошей стороны, получением новой палки-кастовалки можно усилить этап развития персонажа, если связать эту палку с духовным ростом. Опять же и финишеры надо бы менять, чтобы ежесерийная сценка не мылила глаз. До культа прокачки, как в каком-нибудь драгонболоиде, махосёдзи не доходят, но столько и не надо. Не надо даже столько игрушек, как в сентае, а надо как раз столько, сколько уместно для художественных целей аниме. За годы сложилась более-менее стандартная последовательность апгрейдов, которая поддерживает пейсинг сезона, как сюжет поддерживает историю. Примерно такая:
Первый десяток серий – сбор команды и введение в сеттинг. Хиссацу-ваза колдует каждая кюрка по отдельности, с рук или хеншинатора.
Десятые серии – первые трудности, критические моменты для раскрытия героинь по отдельности и сплочение их в команду. Кюры получают по инструменту колдования, которыми совместно делают новую хиссацу-вазу, а по отдельности индивидуальные промежуточные (вспомогательные) способности.
В промежутке идут "дивертисменты": несюжетные серии, развитие отдельно взятых героинь в ширину и просто отдых от тем и идей. Или усиление тем и идей, если в сезоне они развиты слабо.
Середина двадцатых – арка новенькой. Она приходит сразу и с хеншинатором, и с кастовалкой, которой и выполняет добивалку уровня прежней коллективной, отчего прежняя используется реже, хотя не видно, чтобы в этом была необходимость.
В середине-второй половине от пяти до десяти серий, обычно идущих летом – в большинстве совсем уж дивертисменты, весёлые и необязательные. Обзывать такие филлерами не по правилам (это не экранизация), но очень хочется. Впрочем, они тоже важны как для отдыха авторов, так, наверно, и для зрителей.
Около тридцатой – сюжетный поворот с повышением драматизма после расслабленных летних серий. В ответ на драматичные события Наши сплачиваются теперь и с новенькой и приобретают сложный аппарат, из которого сообща производят более мощную групповую хиссацу-вазу. Теперь остаётся совсем небольшая передышка, а может, и не остаётся, потому что ставки повышаются. К сороковой серии изобретается апгрейженная версия второй групповой: из того же агрегата, зато с особыми платьями (сражаются в этих платьях редко, только атаку исполняют).
После Нового Года иногда можно отдохнуть, но обычно все личные линии уже завершены, а выжившие генералы получат своё завершение в финальной арке. Самая финальная атака в финале сезона если и будет, но без нового мерча.
В общем виде схема сложилась во Фреше, хотя почти все сезоны хоть немного от неё отклоняются. Даже Махоцукайки, хоть и пересматривали основы, но сохранили большую часть классического расписания. И неважно, усиливаются ли монстры и генералы, нужно ли применять тактики и стратегии, остаётся (хотя опять же с исключениями в отдельных сериях) правило большего калибра: каждую серию должен греметь актуальный "приём верной смерти". Вспомогательные спешалы применяют экономно, а хронометраж боя лучше заполнить упражнениями в БИ. Сильна руконогопашка в сезоне или нет, а рисовать движения человеческих тел куда большее достижение анимации, чем всякие энергоконструкты, тем более если через stock footage.
Об эстетике боёвки судить трудно, не спец оценивать анимацию. Понятно одно: в отличие от тех же токусацу в анимации проще изобразить рукопашную между гигантским чудовищем и человеком нормальных размеров, притом не вырвиглазно. Хотя в захваленном, в том числе за анимацию, Харткатче, как и в недохваленом, но очень хорошем в этой части Чардже, есть и массы мелких противников, потому что разнообразие. Можно поспорить о необходимости рукопашной там, где монстров всё равно решают волшебными лучами любви из стоковой сценки (всяко лучше, чем долго убегать и уворачиваться, как некоторые коллеги по жанру), но как и в любом боевике, в первую очередь это делают для красоты.

Этой же цели служат и платьица, не менее и не более практичные, чем вычурные скафандро-доспехи или яркий спандекс с плащом. Рабочий костюм во франшизе проходит любопытный путь. Издавна в волшебничьи и вообще геройские команды носили одинаковые или почти одинаковые костюмы, видимо, символизирующие униформу (в СМ это и есть несколько усовершенствованная форма). Не только мальчики в униформе нравятся девочкам. В Футарях Чёрная и Белая – хоть и с общими мотивами ( башмаки, оборочки, аксессуары), но в целом совсем разные фасоны, выражающие характер и склонности носительниц. Наверно, опять-таки из-за специфического числа (повторюсь, две – это ещё не команда, в унификации не нуждаются). А вот когда команда стала целым бутаем, то и фасоны стали в общем похожи, даже с некоторым делением на подгруппы. В сиквеле одежда уж совсем форменная, но в следующих сезонах это подправили. Получился некоторый баланс между общностью в целом и самовыражением в частности, что, пожалуй, было наглядным преимуществом дизайна во франшизе. Было. Потому что Принцессы поломали традицию; в их случае, видимо, в погоне за ощущением вычурных бальных платьев, но так оно и осталось надолго. Следующие команды одевались всё более по-разному, вплоть до сильного диссонанса и ощущения, что героини прибыли из разных сезонов.
Характерно, что внешний вид Целительных Целительниц вызвал у меня стойкое впечатление какой-то консервативности, возвращения к корням, общим местам и простым концепциям. И уже после окончания сезона до меня дошло, что у них сильные общие мотивы в костюмах (Спаркль выбивается чуть-чуть, Аасу сильно, но это тоже символизирует). Понятно, что это ради символического сходства с врачебными халатами и прочим, но впечатление, думаю, тоже было правильное. На онгоинг идея почти не перешла: из общих элементов у нынешних только матросский гюйс (не у всех уместный, как по мне), который носят даже в школе, даже мальчики; ну а косметический раскрас по определению у всех разный.
Любопытно отдельно проследить эволюцию обуви. Легко увидеть в ней некий символический смысл, но правильно ли? Башмаки футарек, может, не очень стильны и женственны, но очень удобны для бега, прыжков и впечатывания их в нос противника. Но так ли важно удобство, когда платья, часто с некотороткими юбками, уже и так приняты как совсем-совсем не мешающие всякой карате? И вот у Есок отросли высокие каблуки, а у Фрешек они стали совсем шпильками, и широкий нос сменился узким носочком, доведя башмаки до модельных сапожек. Так оно осталось надолго. На первый взгляд, такие изменения должны подчеркнуть повышенный градус конвенциональной женственности в целях расширения аудитории. Но женственность постепенно отрегулировалась, а фасон остался.
Вообще-то обидно, когда теряется какая-то стилевая особенность, башмачки были по-своему кавайны. Хорошо, что в поздних сезонах, в духе общего стремления к разноголосью, встречаются любые модели обуви: хоть круглые носы, хоть лодочки. А в онгоинге вообще сосуществуют модель "футаричья", "есовая", классические сапожки и внезапные балетки. Пожалуй, в итоге самым общим местом можно назвать есовские круглый нос, толстый высокий каблук.